From The Institute rinde su primer examen
Un riff directo y certero que podría haber salido de un garage de Seattle en los tempranos ’90 es el puntapié inicial de “Jet Black City”, el álbum debut del dúo From The Institute. Sus nueve canciones son un recorrido por algunas de las constelaciones de la historia del rock alternativo. El núcleo está en el grunge (Pearl Jam, Mudhoney, Nirvana, Alice in Chains), pero sus líneas también apuntan al punk y hardcore (Misfits, Thursday, Rise Against) y al post-punk (Joy Division, PiL).
“Dying in Summer”, canción que abre el disco, funciona como una introducción de lo que vendrá. Sin esquivarle a las melodías, los temas de From the Institute suenan fuertes y pesados, protagonizados por los nítidos riff a cargo del guitarrista y vocalista Mario Crestanello. La canción es también la apertura al relato lírico del disco, inspirado en historias del cementerio de la Recoleta en Buenos Aires, y cuyos monumentos ilustran la portada del álbum. Los temas tienen una tonalidad oscura, y sus letras cantadas en inglés abarcan tópicos como el amor, la soledad y la existencia. Desde ese aspecto, ocupa un lugar preponderante el bajo de Jennifer Potter, la otra cara del dúo, cuyo estilo post-punk le aporta un aire lúgubre a las composiciones.
El segundo tema, que le da nombre al álbum, tiene una velocidad hardcore, aunque la voz limpia de Crostanelo la hace amigable. “Creatures” toma impulso con un estribillo ganchero y potente. En “Colder” el dúo explota su costado post-punk, principalmente gracias a la línea de bajo, deudora de la marca indeleble de Peter Hook. En tanto, “Hail Mary” se sostiene gracias a un riff crudo con reminiscencias a Mudhoney, mientras que “Strawberry Aid” apunta hacia el punk, con apenas dos minutos y medio de duración que se mantienen con una guitarra distorsionada que nunca se toma pausa. “Control” es un tema cuya letra es digna de una película de terror, mantieniendo su correlato en el sonido, en particular gracias a su riff lleno de tensión y suspenso. “Bleeding Sun” anuncia el final del álbum con un estribillo poderoso y da lugar a “Endless Lullaby”, la canción más atípica del disco, una fuerte balada acústica que lejos de ser un respiro le da al álbum un cierre dramático e intenso.